ライブレポ

「おい、これはThe Whoではなくて、あくまでRogerの単独公演なんだぜ」と斜に構えて行くことにした。
だけど聞いているうちに「これはやはりThe WhoのＤＮＡがふんだんに詰まった音だ」と舞い上がってしまった。
そう思わせるだけの力強さと内容があった。

会場は神奈川県民ホール。
僕と家内はRogerを観るのは今回で４度目。そして．．．．親父同様にThe Whoが大好きで、とりわけ「Tommy」を愛聴する長女は２度目だ。
彼女が初めてThe Who体験をしたのはロック・オデッセイの時だった。当時７歳だった彼女も、今では１５歳になった。

３０代～６０代の観客がほとんどの中で、彼女は明らかに若い方だった。
「本当は着替えて来ようと思ったけど、間に合わかなった」と制服姿で学校のカバンを抱えた彼女。
「Sally Simpsonみたいだからいいよ」と僕。
Sallyはロックオペラ”Tommy”に登場するハイスクールの女の子だ。

Set Listはこんな感じ。

【The Who “TOMMY(1969)”全曲プレイ】
01 OVERTURE
Rogerがステージに登場した瞬間の観客の盛り上がり方は異常。
２００５年のロック・オデッセイの時や、２００８年の横浜アリーナを思い出す。
なかなか見ることのできないファンのフラストレーションがここでも爆発。
インスト曲なのでRogerはタンバリンを叩きまくる。

02 It’S A BOY
ギターはおなじみのSimon Townshend (Pete Townshendの弟)、彼が兄貴に代わってボーカルを担当。
Pete Townshendの鼻にこもった哀愁のある歌声は、鼻が大きいせいだと思っていたが、実は遺伝だということが判明。
Simonもまた、鼻にこもった．．．．

03 1921
かなりアレンジの異なったイントロでスタート。

04 AMAZING JOURNEY
このイントロでRogerが「お家芸」のマイクを振り回す、それだけで観衆が異様に盛り上がる。
Rogerのマイクの振り回し方といういうのはむやみやたらにコードをつかんでグルグルやっているのではない。音楽の拍数を計算しながら小節の区切りで見事に手中に戻ってくるように回していることに、いまさら気づく。

05 SPARKS
Simon TownshendとFrank Simesのツインギターが映える一曲。全盛期のThe WhoはPeteのギター一本で、この音をやっていたんだよなぁ。

06 EYESIGHT TO THE BLIND
07 CHRISTMAS
途中に”See Ne Feel Me”が入るのだけど、これだけで観客が盛り上がる。

08 COUSIN KEVIN
このあたり、どちらかと言えばアルバムでは地味な曲が続くわけだけど、よおく考えてみれば今は1969年～1970年(The Whoがライウで”Tommy”を全曲演奏していた時代)ではない。
まさか死ぬまでにこれらの曲をRogerが歌っているのを生で観れるとは思わなかったわけだから、改めてその感動で胸がジーンと来る。
原曲とは全く異なる”COUSIN KEVIN”のド迫力の演奏を聞いて感じたのは、「道理でオルタナ系のバンドに愛されるわけだよな」ということだった。
その音はまさしく現在進行形のロックバンドの音だった。

09 ACID QUEEN
バックの巨大スクリーンでは各曲のストーリーにあわせてアニメーションやＣＧ映像などが流れるのだけど、この時に登場するジプシーの占い師は、やはりTina Turnerに似ていたなぁ。

10 DO YOU THINK IT’S ALRIGHT
こんな短い曲もきちんとやります。

11 FIDDLE ABOUT
RogerがKeith Moonの「アンクル叔父さん」の不気味な雰囲気を演じながら歌う。
映画「Tommy」では苛められる側だった人が、苛める人の演技をしているんだな。これは。

12 PINBALL WIZARD
Tommyではひとつのクライマックス。
Tommy知らない人も知っている（かもしれない）曲。異様に盛り上がる。

13 DOCTOR
14 GO TO THE MIRROR
15 TOMMY CAN YOU HEAR ME
この曲がはじまると観客が和やか雰囲気になった。
テンション高まったり、和んだり、笑ったり．．．．そういう反応ができるだけの物語が各曲にある。情景を浮かべることのできるクオリティがある。だからこそ、発売から４３年を過ぎた今でも、Tommyは魅力的なアルバムなのだ。

16 SMASH THE MIRROR
エンディングではガラスの割れる音のＳＥがしっかり入っていた。

17 SENSATION
この曲は昔からライブで見たらかっこいいだろうな、と思っていたのだけど、まさかその日が来るとは思わなかった。

18 IT’S A BOY
ここで再びこの曲が演奏された。ここがアルバムのオーダーと違うところ。

19 I’M FREE
曲の冒頭か前曲でSimonのギターの弦が切れた。
ローディーが代りのギターを持って来るのを、Simonが静止し演奏を続ける。
この曲、冒頭はリフプレイだから切れたのは１弦とかだったのかも。
リフプレイが終わった時点でSimonがローディーに「今だ」と合図。ササッとギターを差し替えて再びプレイ。
そんなSimonは、今やThe Whoのツアーでも欠かせない存在。彼のことをRogerは「My Soul Brother」と表現していた。うんわかる。

20 MIRACLE CURE
21 SALLY SIMPSON
この曲だけはオリジナル「Tommy」時代とかなりテンポやアレンジが変形しているのが特徴なんだけど、今回は1989年頃の「Tommy Tour」ほどの「Magic Bus」スタイルのビートではなく、やや落ち着いた感じのアレンジになっていた。曲の最後になって原曲にないLoren Goldのブルース風のピアノソロが１分ぐらい続く。これはなぜかなぁと思っていたら、その感にSimonがストラトからアコーステイックギターに持ち替えていた。なるほどね。お次の曲は”Welcome”だものね。

22 WELCOME
23 TOMMY’S HOLIDAY CAMP
この曲が始まると観客から笑い声が起きる。誰もがこの曲を歌っていた故Keith Moonのことを思い出してしまうんだろうな。

24 WE’RE NOT GOING TO TAKE IT～See Me. Feel Me
手ぐすね引いて待っていた観客も、The Whoはよく知らんけど来ちゃいました的な観客も、いっしょくたになって盛り上がる”See Me Feel Me”。
1979年に高田馬場の映画館で「ウッドストック１０周年記念ロードショウ」で彼らのこの演奏を見たときから、自分の人生はゆるやかに変化していったことを思い出す。
これで”Tommy”の全曲演奏（実際にはインストゥルメンタル曲の”Underture”が省略されている)は終了。
ここまでノンストップでRogerは歌い続け．．．．あっそうか、PeteのパートはSimon弟が歌っていたな．．．でもその間はタンバリンを叩き続け。６８歳の御大よく体が続くよなぁと驚嘆する。
Rogerの喉はまだまだ衰えておらず、むしろ太くなった声は頼もしい。まあ若干高いキーで苦労するようになったようだけど。

ここで一旦ステージを下がるとかするのかな？と思ったら、ローディーがアコーステイックギターをRogerに持って来る。おいおいこのまま行くのかい？と思っているうちに「第二部」がスタート。

【Original & E.T.C】
25 I CAN SEE FOR MILES
おいおい、いきなり珍しい曲からやるなと思った。「まさか生で見れるとは思わなかった」はさっきから連発しているけど、既視感のある曲よりも新鮮だし「ああ、いまRogerは日本に来ているんだなぁ」ってリアリティが実感できるのはいい。
ただ「珍しい曲」というのがネックだったようだ。
演奏開始から２分後、本来はFrank Simesのギターソロが入るところで、Rogerはそれをすっとばして歌い続けてしまう。「しまった」という顔をして笑いだすRoger。どうするのかと思ったらFrank Simesに対して「もう一回」というように指を立てた。Frankが「マジかよ」と呆れた顔で首を振る。それをドラムのScott Devoursが察する。そしてバスドラで４カウントアクセントをつけたら、再びイントロからスタートとなった。この間に演奏の中断はない。この思わぬハプニングと息の合ったミュージシャンシップに観客は大喜びとなった。
Rogerと言えば1989年の”Tommy Tour”でも自分が歌うパートを忘れてPeteに即されるシーンが映像に残っているけど、まさか眼前でそんなシーンが見れるとは思わなかった。

26 KIDS ARE ALRIGHT
46年前からKidsは永遠にKidsのままで、いつだって”Alright”だ。彼らを見ていると、それを感じる。

27 BEHIND BLUE EYES
途中からの盛り上がる部分をわざとおとなしく演奏するという「裏切りアレンジ」。なんか賛否両論を巻き起こしそう。

28 DAYS OF LIGHT
だってRogerのソロ公演だからね。ここでようやく彼の1992年のソロアルバムからの曲が登場。
その前にRogerのMCが入るのだけど、一節語る度にFrank Simesに「訳せ」みたいなことを言ったら、Frankが流暢な日本語で翻訳しはじめたのには驚いた。あとのメンバー紹介で知ったのだけど、彼の母親は日本人なんだって。へぇ～（さらにWikiで調べたら東京生まれでした）

29 Going Mobile
（このあたりから曲順の記憶がアヤしくなってくるのだけど、訂正があればコメ願います）
Simon Townshendへの「My Soul Brother」という紹介があった後、Simonのソロボーカルで始まったのは、あまりにも意外な選曲だった。
しかしSimonはPeteと声が似ているなぁ。なんだかPeteがそこに居てプレイしているような気分になってきた。

30 WHO ARE YOU
長女が好きな曲のひとつ。横で体でリズムを取りながら盛り上がっている。「こいつ、曲をよく知っているなと」思う。
後で聞いたら「知らなかったのは２～３曲」と言っていた。
ふと気づくとこのあたりからThe Whoのシンボルイメージとも言える「ターゲット・マーク」を鶴丸デザインでアレンジした見覚えのないマークが背後の巨大スクリーンに映し出されていた。
よくわからないけど、これは日本公演を記念したデザインなんじゃないかと思った。

31 MY GENERATION Blues
あの有名な曲だけど、The Whoのライブ後期に演奏されたブルーススタイルだった。しかも短い演奏で終了。フラストレーションたまった人もいたかも。

32 YOUNG MAN BLUES～Water
これもまさかの選曲だったけど、もっと驚いたのはエンディングでアドリブ風にシングルＢ面曲”Water”の冒頭部分を歌ったこと。
前曲とこの曲あたりには、ライブバンド全盛期のThe Whoの雰囲気が残っていて、とても楽しめた。
この時のRogerの歌うポーズ。マイクに両手をかけてやや前のめりになりながら歌うのだけど、これって1970年のワイト島ライブの時の「Young Man Blues」と全く一緒だ。

33 BABA O’RILEY
イントロが始まるととともに再び盛り上がる。娘も大喜びの曲。
Rogerはイントロで鍬で畑を耕すような仕草をする。「Teenage wasteland (十代の荒地)」を耕しているのだ。
映画”Kids Are Alright”ではここで前進するステップを踏んでいたこと思い出す。今の彼は「つき進む」年齢ではなく「つき進みやすいように耕す」立場だというのだろう。

34 WITHOUT YOUR LOVE
これまた1981年のRogerのソロシングル。Peteのソロツアーにも参加しているBilly Nichollsの作品。元々はPeteが1976年にアンオフィシャルに参加したコンピレーション・アルバム「With Love (1976)」でBilly自身が歌っている佳曲。今までの動乱が嘘のような静かに癒されるサウンドに、観客は体を左右に揺らしながら静かに聞き入っていた。

35 RED BLUE AND GREY
いよいよエンディグなのだろうか？ここでサポートのミュージシャンたちが全員退場し、一人残ったRogerの元へローディーがウクレレを持ってくる。
彼がウクレレでPeteの「Windmill奏法」の真似をしたのに、観客が笑う。
「ウクレレ．．．．もしや」と思いつつ彼のＭＣがはじまる。英語は不得意なのでよくはわからなかったけど、彼はJohn Entwistleのことを語り始めた。
「もう彼が亡くなって１０年になる」「彼はバカバカしい曲ばかり書いていたけど、偉大なプレイヤーだった」e.t.c.
そして恐らく彼に捧げるような言葉があって、そして静かにこの曲を歌い始めた。
やはりな。とても好きな曲なんだ。
家内と結婚した時に二人の好きな曲でオムニバス・カセットを作って、結婚式の２次会で配布したことがある。
そこに収録した唯一のThe Whoの曲だった。

歌い終わったRogerは間違えて下手に退場しようとする。
スタッフに即されて苦笑いと手を振りながら上手へと退場していった。
アンコールの拍手が場内に続く、誰もがあと一曲「Won’t Get Fooled Again」を聞きたかったのだと思う。

だけど場内の電気が点灯し、ＢＧＭが鳴り出した。こうして夢のようなライブが終わった。
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こんなことを思った。
「Roger DaltryはThe Whoの伝道師(プリーチャー)である」と。

The Whoのメンバーがまだ全員生きていた頃、バンドのオピニオン・リーダーでギターをぶち壊すのはPeteであり、狂気のドラマーはKeithであり、リードギタリスト的ベーシストはJohnだった。
そんな個性の強すぎる３人に囲まれたRogerは、どちらかと言えば「片身の狭いリードボーカリスト」という矛盾したな役割を与えられていた。「お前はただ歌っていろ」的なイメージはぬぐえなかった。
(1965年にPeteがクーデターを起こす以前は、Rogerがバンドのボス的存在だった時期もある)
それが相次ぐメンバーの死によって、次第にThe Whoのスポークスマンとして前面に立つようになった。近年リリースされた彼らの記録映画「Amazing Journey」において、理知深く的確な発言をするRogerには驚いたものだ。

そんなRogerのソロコンサートは、The Whoが博物館的な「懐かしのバンド」ではなく、今なお現在進行形のライブバンドであるということを伝えるのに充分なステージだった。
「あの曲もやって欲しかった」「この曲をもっとこんな感じで聞きたかった」という感想はあるかもしれないけど、あえて観客を裏切るという選曲には彼ら（と言っても、もう二人しかいないが）がいまだに保守的ではなく、イノベーターであり続けているという証左に他ならないのではないだろうか？

僕のはRogerの選曲にはこんなメッセージを感じた。
「もう日本には２度来たのだから、今回はもう少し掘り下げたThe Whoの紹介をするよ。何？”Won’t Get Fooled Again”を聞きたかったって？どうせまた来日するんから、その時に聞きにおいで。お楽しみはまだまだ続くよ」

キーボード・プレイヤー「ヨッシー」こと吉野ユウヤ氏のピアノコンサートへ行ってきた。
スクールのライブではここ６～７年来お世話になっているキーボード・プレイヤーだ。彼の音楽の持つジャンルを問わない、繊細かつ情熱的なプレイは生徒さんの歌の力を増幅させてくれる。

現在はセッションプレイヤーであり、作曲家でもあるユウヤ氏。
たとえば日テレのアニメ「夢色パティシエール」のエンディングテーマ「いちごのミラクルール」の作曲者でもある。

（「いちごのミラクルール」）

会場は代々木上原のＭＵＳＩＣＡＳＡ（ムジカーザ）。閑静な住宅街の一角にあるミニコンサートホールだ。

ミューポ組は僕とEmi先生を含めて総勢１０名以上となった。

今回、僕は最前列でヨッシーのプレイが真横から眺められる位置に座った。
いつも彼のキーボードプレイを「聞く」ことはあるけど、まじまじとそのプレイの指先を「見る」ことは難しい。一度それを堪能してみたかった。

（見慣れぬメーカー名だなと思っのだけど「ベーゼンドルファー」というオーストリアのピアノ。スタインウェイ、ベヒシュタインと並んでピアノ製造御三家なんだそうだ。鍵盤の退色からして古いものではないかと思った）

ぬっと登場したヨッシーは、その１９３ｃｍの長身でバタンバタンとやってきた。
ピアノに向かうと、演奏を始めた。
会場に心地よいピアノの音が流れてゆく。繊細なピアニッシモからやがて全身を使ったフォルティッシモまで、川の流れのように音が展開されてゆく。

ここでヨッシーが生み出している音楽をわかりやすい表現で言えば「ヒーリング・ミュージック」。
静かに瞑目して聞くと情景が浮かび上がって来る「音の絵画」だ（彼の作品を聞きたい方はコチラ）。
その音楽のいいところは、いわゆるヒーリングミュージックにジャズとポップスとロックが混然一体となったボーダレス感だと思った。

右手は親しみやすいメロディーからはじまり、高調するにつれてジャジーなフィルインなどを織り交ぜながら弾かれてゆく。時には繊細で、時には熱情的だ。
いっぽう、左手はロックのように３本の指でベースラインを刻んでゆく。

後で「楽譜がない」ことに皆さん驚いていたが、そこはジャズのアドリブに近い。
主要なモチーフとフィルイン以外は、すべて彼の頭の中にあるのだろう。

とても親しみやすい音楽を生み出す人だと思うし、柔軟な音楽を生み出す人だと思った。まるでヨッシーそのものだと思った。

これは余談だけど、ヨッシーのピアノの弾き方は面白い。必ずしも指を立てて弾かない。
時折は爪の音がするぐらい指を立てることもあるけど、かなりの頻度で指をベチャーっと倒して指の腹よりやや上．．．．指紋のあるとこよりやや上で弾いていた。そこから優しさに溢れた繊細な音が飛び出してくる。

僕は子供の頃、ピアノの先生に「指を立てて弾きなさい」とか「掌と鍵盤の間に卵が入るぐらい」とかさんざん言われたからそれに気づいたけど、現地で合流した「ねこまたぎ」さんも同じことを感じていた。

今こんな時間だから、ピアノを弾いて確認するわけにもゆかないけど、多分僕の場合はどんな状態でも、もっと指を立て気味にして弾いているはずだ。でも考えてみれば、細かい運針の場合は指を倒してしまうのも合理的な方法だ。それだと力が入らないのでは？と心配する人もいるかもしれないけど、ヨッシーはそれを補う握力と手の大きさを持っている。何よりも要所要所では全身を使ってガツーンと音を出してきていた。これはいい勉強になった。

結局のところ、全体的には彼の素敵な音楽そのものを瞑目しながら聞きこんでしまったつもりだったが．．．．後でヨッシーから「ムネさんの視線を痛いぐらい感じました」と言われてしまったのだった。

（関係ないけど、ライブ前にわざわざ池袋の大勝軒でつけ麺を食べてきた）

そんなヨッシーは１月２２日に女性シンガー、イチヤナギユウさんのサポートで、金沢文庫のRoad & Skyに出演する。

「イチヤナギ ユウ” Live」
1/22(sun)
Open / Start : 5:00 pm / 6:00 pm
Fee : 2000 yen(御予約の方) / 2500yen (当日)
Place : The Road and The Sky

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謎の音楽集団、上大岡ミュージックジャム。
ウェブサイトもないものだから誰がメンバーなのかもよくわからない。
ある時はストリートで活動しているかと思えば、ある時はひまわりの郷で「東京音力」を行い、そしてある時は１２０人近い参加者を集めて「ひまカラ」なんていうカラオケイベントを行っていたりする。ＮＨＫの取材を断ったというウワサもあるし「みんなで準備、みんなで応援、みんなで撤去、みんなで打ち上げ」という趣旨を理解できる人のみ参加できるというウワサもある。なんだ簡単な話じゃないか。
救済イベントの収益２０万以上をポンと震災義捐金として寄付したというウワサもあれば、打ち上げの飲み代にも困っているというウワサもある。
ひとつ言えることがあるとすれば、今年になって東日本大震災と台風１２号という２０１１年最悪の天災に阻まれ続けている団体だということだ。

そんなミュージャムも何とか天災を凌いだようで、９月１７日、上大岡「赤い風船」さんのご協力とご好意のもと、ストリート・ライブとしては実に８ヶ月ぶりとなるイベントを行った。

【GAKO】

「ただの見物客」がストリートに引きずり込まれてからはや２年。今回はフェイ・ウォン「夢中人」などの中国の歌だけでなく、今井美樹「Pride」、My Little Lover「Hello Again」などといった邦楽もレパートリーに含めて、ぐっと楽しめるセトリを生み出していた。バックステージで「うわぁ～成長したなぁ」と、僕とリュウちゃんとで驚いていた。
後でその点を尋ねてみたら「この半年の間に、あれこれと作戦を練った」とのこと。

【カカ王】

今日も「ゆず」で攻めてくる。高音がとても良く出るのにはいつも驚かされるのだけど、今日はとりわけ綺麗に響いていた。全体的な音のバランスもとてもよかった。

【spiduction66】

謎のおっさんのストリートもＧＡＫＯと一緒で８ヶ月ぶり。
The Boom「時がたてば」、まつざき幸介「君すむ街」と、初めてのオリジナル曲としてピアノによるインプロヴィゼイション「Ｗａｔｅｒ」。
いつも先生方にＰＣを取られた時にスタジオに篭ってキーボードにさわっているうちにできた曲。震災のこととかもあったのだけど、具体的には平泉の高館から見た北上川の光景なんだよね。「Ｒｉｖｅｒ」とはつけなかった。

【Rika】

彼女から生まれて来る音楽の面白いところは、潜在的な部分で影響を受けた音楽の幅が異様に広いところ。もっともっと曲を作って欲しいといつも思う。

【友希】

歌の力が彼女の力。その力は途轍もない。。だからあっという間に客席が満員となった。凄い！

【ヌッキー竜】

酒の力が．．．．違うか。前日はしこたま飲んだようで、本日は３曲で勘弁してねになってしまった。あるいはたまたま偶然通りかかった娘さんに素通りされたのがショックだったのかもしれない。経験あるからよくわかる！

【ＫＡＫＥＬ】

静岡の防音スタジオを見学に行って以来「１００デシベル超の声」の異名を取るようになったＫＡＫＥＬ。
迷わず突き進む感が強かった今回のステージだけど、あとで理由を聞いて納得した。迷わず自分のやりたいように進んだらいいんじゃない。
通りがかりのお客さんから、ごっつい「投げ線」を頂いてビビっていた。

おいで頂いたマサトシさん、Ｋ君、ＱＵＭちゃん、ＫＡＫＥＬ君のおばさん、おじさん、トモコさん、通りがかったナッちゃん、その他大勢のお客様には感謝の言葉もございません。ありがとうございました！
そしていつもお世話になっている赤い風船のスタッフの方々に厚くお礼申し上げます。