ライブレポ（教室関係）

キーボード・プレイヤー「ヨッシー」こと吉野ユウヤ氏のピアノコンサートへ行ってきた。
スクールのライブではここ６～７年来お世話になっているキーボード・プレイヤーだ。彼の音楽の持つジャンルを問わない、繊細かつ情熱的なプレイは生徒さんの歌の力を増幅させてくれる。

現在はセッションプレイヤーであり、作曲家でもあるユウヤ氏。
たとえば日テレのアニメ「夢色パティシエール」のエンディングテーマ「いちごのミラクルール」の作曲者でもある。

（「いちごのミラクルール」）

会場は代々木上原のＭＵＳＩＣＡＳＡ（ムジカーザ）。閑静な住宅街の一角にあるミニコンサートホールだ。

ミューポ組は僕とEmi先生を含めて総勢１０名以上となった。

今回、僕は最前列でヨッシーのプレイが真横から眺められる位置に座った。
いつも彼のキーボードプレイを「聞く」ことはあるけど、まじまじとそのプレイの指先を「見る」ことは難しい。一度それを堪能してみたかった。

（見慣れぬメーカー名だなと思っのだけど「ベーゼンドルファー」というオーストリアのピアノ。スタインウェイ、ベヒシュタインと並んでピアノ製造御三家なんだそうだ。鍵盤の退色からして古いものではないかと思った）

ぬっと登場したヨッシーは、その１９３ｃｍの長身でバタンバタンとやってきた。
ピアノに向かうと、演奏を始めた。
会場に心地よいピアノの音が流れてゆく。繊細なピアニッシモからやがて全身を使ったフォルティッシモまで、川の流れのように音が展開されてゆく。

ここでヨッシーが生み出している音楽をわかりやすい表現で言えば「ヒーリング・ミュージック」。
静かに瞑目して聞くと情景が浮かび上がって来る「音の絵画」だ（彼の作品を聞きたい方はコチラ）。
その音楽のいいところは、いわゆるヒーリングミュージックにジャズとポップスとロックが混然一体となったボーダレス感だと思った。

右手は親しみやすいメロディーからはじまり、高調するにつれてジャジーなフィルインなどを織り交ぜながら弾かれてゆく。時には繊細で、時には熱情的だ。
いっぽう、左手はロックのように３本の指でベースラインを刻んでゆく。

後で「楽譜がない」ことに皆さん驚いていたが、そこはジャズのアドリブに近い。
主要なモチーフとフィルイン以外は、すべて彼の頭の中にあるのだろう。

とても親しみやすい音楽を生み出す人だと思うし、柔軟な音楽を生み出す人だと思った。まるでヨッシーそのものだと思った。

これは余談だけど、ヨッシーのピアノの弾き方は面白い。必ずしも指を立てて弾かない。
時折は爪の音がするぐらい指を立てることもあるけど、かなりの頻度で指をベチャーっと倒して指の腹よりやや上．．．．指紋のあるとこよりやや上で弾いていた。そこから優しさに溢れた繊細な音が飛び出してくる。

僕は子供の頃、ピアノの先生に「指を立てて弾きなさい」とか「掌と鍵盤の間に卵が入るぐらい」とかさんざん言われたからそれに気づいたけど、現地で合流した「ねこまたぎ」さんも同じことを感じていた。

今こんな時間だから、ピアノを弾いて確認するわけにもゆかないけど、多分僕の場合はどんな状態でも、もっと指を立て気味にして弾いているはずだ。でも考えてみれば、細かい運針の場合は指を倒してしまうのも合理的な方法だ。それだと力が入らないのでは？と心配する人もいるかもしれないけど、ヨッシーはそれを補う握力と手の大きさを持っている。何よりも要所要所では全身を使ってガツーンと音を出してきていた。これはいい勉強になった。

結局のところ、全体的には彼の素敵な音楽そのものを瞑目しながら聞きこんでしまったつもりだったが．．．．後でヨッシーから「ムネさんの視線を痛いぐらい感じました」と言われてしまったのだった。

（関係ないけど、ライブ前にわざわざ池袋の大勝軒でつけ麺を食べてきた）

そんなヨッシーは１月２２日に女性シンガー、イチヤナギユウさんのサポートで、金沢文庫のRoad & Skyに出演する。

「イチヤナギ ユウ” Live」
1/22(sun)
Open / Start : 5:00 pm / 6:00 pm
Fee : 2000 yen(御予約の方) / 2500yen (当日)
Place : The Road and The Sky

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11月27日に開催された”Winter Live 2011″が無事終了！皆さん、お疲れ様でした。

今回はちょっとかわった視点から書いてみます。

【照明】
今回のかほちゃんの照明、いかがだったでしょうか？
僕はベストな照明だったと思います。
彼女は毎回そうなのですが、ライブで歌われる全曲を事前に聞いて「どういう色彩がいいか？」とか「どういう点滅にしたらいいか？」とかをプランニングしてきてくれるのです。
今回はそれがとてもよくできていて、曲のはじまりのタイミングでの点灯とか、曲の終わりのフェイドアウトとかが、とてもよくできていたと思いました。
ビデオカメラを撮影していると、とてもそれがよく感じられます。今回はとても撮影しやすい照明でもありました。
とりわけニャンコ先生の「蝋人形」の冒頭のせりふのシーンではいい絵が撮影できたと思います。
ただし、かほちゃんは来年の４月には就職しているので、もしかしたら次回の照明の参加は難しいかもしれない。
そう考えると、今回の出演者はとてもおいしかったと思います。

【撮影】
最近感じているのは、ビデオ撮影とカメラ撮影を両立させるのが難しいということです。
ビデオは継続的に撮影が必要です。一方カメラは瞬間瞬間を切り取ります。
これって相反することなのです。
じゃあ、どちらかに専念すればいいのですが、なかなかそうもゆきません。
たとえばゆっちいに「宗さんは、私のステージを一番よくわかってビデオ撮影してくれている」と言われたことがあります。
言葉は悪いですが、ゆっちいの撮影に心掛けていることは「つきはなすように撮る」です。
一瞬、彼女の表情（心）に駆け寄ろう（ズーム）しようとしてもアップにはしない。
一定の距離を置くことで、彼女の作りだした世界を侵食しないように撮影するわけです。
ただ、今回は今までと曲の雰囲気も違うし踊りのない曲だったので、かなりアップ気味に撮影してみました。
これは２３回以上彼女のステージを撮影してきた人間だけが気づくことです。
ちなみに喉の撮影のコツは「うっとおしいような構図で撮る」です。これが彼の音楽を引き立てます。
一方、カメラだとどうしても撮影の構図が画一的になりがちですが、最近はコチラにハマっています。
「これじゃあいかん」と、今回はド素人の夛田ちゃんに２割ほど撮影お願いしてみました。
どんな絵が撮れているかは見てのお楽しみ。

【弾き語り】
今回のライブの特徴は「弾き語り」の多さでした。
別に普段弾き語りをやっている参加者が増えたということではありません。最初はバンドやカラオケをバックに歌っていた方たちが、弾き語りに挑戦するようになった、ということです。決してピアノを以前から習っていたわけではなく、新たに挑戦した方もいる。
こうしたライブを目標に練習してきた人もいる。そういう人が今回は１４人と一挙に増えた感じでした。
いや、別に弾き語りだけを推奨しているわけではありません。
しかし．．．何かその人その人の「内なる音楽」が次のステップへ目覚めてゆくプロセス．．．．それにはいろいろな形があるわけですが．．．．演出にこったり、笑いととったり、選曲の妙で攻めたり．．．．そんな中のひとつとして「弾き語り」を選ぶようにな人が急に増えたという現象が面白かったのです。
ちなみに、僕はバンドで出演してみたいクチです。ただ僕の歌いたい曲はバンドスコアが存在しないので、採譜の依頼が必要です。

【Angelo】
今回、配慮に感謝したいのがAngeloさん。
会場の入口の扉が修復されているのに気付いたでしょうか？
ビデオカメラのもろ右手にある扉はたてつけが悪いようで、毎回「ギギギギ」に悩まされていました。
今回、会場をお借りするにあたって「修理して頂けるとありがたい」とお伝えしたところ、修理となったのです。
あの「ギギギギ」は「蝋人形の館」のＳＥとしては使えたのですがね。

今回の参加者は４５名。総計４１曲が歌われました。もっと大勢の方に出ていただきたいのはやまやまですが、
このあたりのバランス調整は本当に難しいところです。

最後に献辞。
出演してくれた皆さん、ありがとうございました。
観に来て下さった８４名（だったかな）のお客様、ありがとうございました。
受付を担当してくれた喉、JUNYA、ココちゃん、こじこじ、ありがとうございました。
セッティングサポートを担当してくれたリュウちゃん、ありがとうございました。
そのほか、見えないところでお手伝いしてくれた皆さん、ありがとうございました。
吉野ユウヤさん、藤本真也さん、佐藤とーるさん、大塚孝之さん、ありがとうございました。
照明かほちゃん、ＰＡ井倉さん、Angeloのスタッフのみなさん、ありがとうございました。

「今年はライブレポを書かないで”観る”立場に徹する」宣言をしたわけだけど、さすがは芸術の季節だ、８本のライブへ行ったのに何も書かないのはもったいないと思った。
だからサクサクっと書いてみる。以下スクールの生徒さん（１件はティーチャー）の「さくさくライブレポ」。

【10/2 栞 at 池袋鈴ん小屋】

ガコちゃん、のりちゃん、そして大勝軒のつけ麺とともに参戦。土足厳禁のハコというのも珍しいけど、音響がとてもしっかりしていてクオリティの高いハコだった。そんな中で「栞」のお二人は、Shinya Miyagawaさんというツワモノ・ミュージシャンとの対バン。Shinyaさんとは昨年12月の阿佐ヶ谷Oil Cityのライブ以来の共演だが、今回はセッションもあるライブだった。
「流星」栞

「The Beginning」Shinya Miyagawa & 栞

gt & Vo:Shinya Miyagawa ・Piano : しぃ（栞）・gt (Bottle Neck) : くりっち（栞）・カホン：
「楽しませる」から「魅せる」へ。サウンド、表現、エンタテイメント性、この一年で二人がとても前進したことを感じた。

【10/7 後藤隆宣君　演劇「ダダダダーン」】

ニートの女主人公が突然迷い込んだ異世界は妖怪たちが跋扈する世界だった。吸血鬼・フランケンシュタイン、狼男、猫娘、呪いの人形…..彼女はそこでメイドとして働かされる。しかしその世界は社会に行き場を失ってしまい、関わりさえ断ち切ろうとした主人公の心の奥底だった。「オズの魔法使い」の「There is no place like home!」という普遍のテーマを現代的電脳的にアレンジした作品。ごっちゃんの役どころは吸血鬼。主人公が「ヒロイン」だとすれば「ヒーロー」というおいしい役柄だった。
個人的には「猫娘」の「にゃあ」しかセリフがないにもかかわらず、劇中延々と猫のしぐさをし続ける演技がツボだった。

【10/16 Emiさん　with 坂本ゼクステッド】

気温２９度を記録した日曜日、川崎のストリートで大々的に行われた音楽イベントへの出演。EmiさんはSheryl Crowの「Everyday Is A Winding Road」とCarole Kingの「I Feel The Earth Move」を歌った。バンドの演奏もクオリティ高いし、Emiさんカッコ良かったぜい！。
問題は僕の撮影。iPhoneのカバー内に「緊急時用」に隠しておいた５０００円札がズレて、若干カメラレンズを隠してしまった。だからこの日の写真は全体的に「直近の何か」が映り込んでボヤけてしまっている。帰りにカカ王さんとベトナム料理。

【10/23 モンキー☆パンツ at 金井幼稚園】

今度はEmiさんは「観る側」。金井幼稚園でのライブ。すごいぞモンキー☆パンツ。アカペラコーラスのグループなんだけど、ただの奥様アカペラ・グループじゃない。コーラスワークはしっかりしている。メンバー全員が質の高いソロ・ボーカルをとれる。ＭＣが全員面白い。お客さんを楽しませる姿勢に徹することができる。でもこれは一朝一夕じゃなくて、昨年と比較して鮮やかに成長しているのだから、びっくりした。すごいついでに言えば金井幼稚園のＰＡもすごいぞ。

【10/23 monologue at 横浜ＢＢStreet】

同じ日の夜は「膿坊主」改め”monologue”の初ライブ。最初は「藍坊主」のカバーバンドだったのだけど、いつの間にかオリジナル曲だけでステージがこなせるようになったため、改名。ストレートなサウンドで熱気のこもるステージを見せてくれた。ホームグラウンドだけにお客さんも多かった。「貴重な」キーボードのいる５ピースなので、もっとキーボードを活用すれば、よりサウンドや音楽性の幅が広がるんじゃないかと同じ鍵盤屋として思った。ノリちゃんと日高屋のチャーハンを食べて帰る。

【10/24 KAKEL at 横浜7th Avenue】

翌日も関内。ＫＡＫＥＬのソロライブ。バンドに比べると、ＫＡＫＥＬ固有の音楽性が明確に浮き上がっているので、これはアリだと思う。新曲「ＳＵＮＮＹ　ＤＡＹ」はとてもアリ。１００デシベルのボーカルが明確に聞き取れないＢＢのＰＡには不満。Ｍさん、Ｗさん、ＭちゃんたちはＫＡＫＥＬ氏とライブ後に「じゃけん」へ広島風お好み焼きを食べに行った。僕は明日のライブにそなえてパス。残念。

【10/25 なんとかかんとか at ないしょ】

今や雑誌にも紹介されまくっている「なんとかかんとか」。全国ツアーの中で久しぶりに市内某所での「凱旋ツアー」。いつも熱狂的に踊る女の子たちを茫然と見るしかないオジサンなのだが、彼らのファンとの一体感のあるライブを見ていると、幸せな気分になる。ただし同行してくれたＫＯＫＯちゃんはドギモを抜いていた。「某」の最新シングルはスマッシュ・ヒットになりそうな曲だし、ついにカラオケでも配信されるようになった。ミューポとしては３組目のカラオケ配信されている生徒さんとなった。んー大したもんだ。

【11/2 喉 at 無力無善寺】

自分の音楽に悩んだら、誰もが「表現の原点」を見つめなおす必要がある。悩めるすべての表現者はここに来るといい。そういう音楽のお寺が高円寺のガード下にある。名付けて無力無善寺。喉曰く「ここでのライブは６年ぶりですよ」には驚いた。もうそんなに時間がたったのか。今回「無力無善寺むけ」に構成されたステージには彼の６年間の変化を感じた。一見直球のように見えて、かなり綿密な変化球も忘れなかった彼のステージは最近ではベストの出来だったと思う。６年前が「言うだけ言っておしまい」だった喉だとすれば、今回は「語りかけ、人の懐に何かを入れて去ってゆく」ステージになっていたと思う。ギターテクも映えていたし、サウンドはキッチリまとまっていたし、ボーカルは圧倒的だった。そして作りこんだＭＣも見事だった。