ライブレポ（教室関係）

言い訳じゃあないんですが、同時にいくつも（コレとイソカラとSpringなどなど）イベントを抱えたために、かなり凄いことになっています。自業自得な面もあるんですが、まあちょっとやりすぎました（笑）。連日徹夜で仕事しています。

ようやく一段落したので、こうやってblogを書いています。そんなわけで今回はサクっと行きます。
お題のとおり３月１１日に渋谷Take off 7で行われた「Bright Side of The Road」についてです。

Kumuちゃんへ
お疲れ様でした。そして無事成功おめでとう！
Bright Night初のイベント主催、大変だったと思います。
眠れないような日の連続だったろうし、何よりも想定外の事態の連続だったでしょう。僕はたいがい慣れましたけどね（笑）。今回はKumuちゃんの企画をサポートするうちにどっぷり浸ってしまい、そのうえ図々しくもイベントタイトルまで考えてしまったわけですが、実に面白い形ができあがったと思います。

今回はバラエティーに富んでいて、最後まで飽きの来ないイベントでした。
J-Rock（Punk&Game）、弾き語り、ジャズ、カラオケ、オルタナ（若干Ｖ系）、J-Rock(Pop＆Ｖ系)という感じで、ものの見事にジャンルもスタイルもめちゃくちゃだったわけですが、おかげで最後までとても楽しめました。何よりもよかったのが最初からお客さんがどっと来てくれたということです。マックス６０名以上はいたのではないでしょうか？
応援に駆けつけてくれたマサトシさん、タケシ君、なぎさちゃん、喉君もありがとうございました。皆さんの応援がとても嬉しかったです。

よく考えたら「何でもアリ」というノリはミューズポートのライブもそうなんですよね。
バンドに所属していないし自分のオリジナルをもっていない人もいれば、弾き語りでオリジナル書いている人もいるし、Kumuちゃんのようなバンドのボーカリストもいるわけです。そして自力で３００人のホールを満員にしちゃう方もいます。誰もが潜在的に「人前で自分の歌を伝えたい！歌いたい！」という気持ちを持っています。そういう人たちに等しく出演できる機会を作ろうと思って「イソカラ」やったり「Spring Live」やったり「Street Live」のためにBA-330を買ったり、自分で出演しちゃったり、挙句の果てに真夜中の残業をしたりしているわけですが、そういう中で行われた今回のイベント。これによって、音楽イベントの新しい形みたいなものが自分の頭の中でもとても膨らんできました。そういうきっかけを作ってくれたKumuちゃんに感謝します。

友希ちゃんへ
朝イチの恐怖メールありがとう。僕もKumuちゃんもあれで「目が覚め」たよ。イソカラでも似た経験があるので「何とかなるだろう」とは思ったけど「Because You Loved Me」のコンテンツ違いはマジで想定外だった。酷い話だね。

そして素敵なステージありがとう。ＭＣも落ち着いていたし「ギフト」ではじわんときたよ。

帰りの車の中で喉と３人でしたSteve Wonderネタが面白かったな。「What Key?」の話を人前でしたのは始めてだった。史上最長の曲名が「I Call It Pretty Music, But The Old People Call It Blues(Part 1)」っていう話もね。んでもって気がつくと酔っ払って寝ているし．．．．．こっちも横横では睡魔に教われそうだった。横須賀ＳＡで喉が買ってきたコーヒーを巡るあなたとのトンチンカンな会話なんて覚えていないだろうね。

Chiemiへ
どうせこのblogを読んでいないのだろうから、好き勝手に書くよ。
ずいぶん大人びたなと思いながらステージを見ていた。高校帰りにボテボテのジャージ姿で来ていた頃から、もう２年もたってしまったんだね。

相変わらず肝が座っているんだか、座っていないんだかよくわからないChiemiだけど、歌詞の落とし方が常人と違うのには笑ったよ。たとえば「君の瞳に恋してる」という歌詞があった場合、フツー落とすのは「君の瞳」の部分なのに、Chiemiは「してる」の部分を平気で落っことすからね。
「主催してくださったBright…….えーとBright ナンだっけ？．．．．えーとえーと、ああNightに感謝します」にも大笑いした。全然主催者へのお礼になっていないじゃねーか。
ＭＣも動きもすべて「愛すべきChiemi」ペースでやっていたけど、それでいてお客さんには自然に真っ直ぐと向かっていたなぁ。そしてあの歌。とりわけ４曲目が凄かった。Chiemiというひとりのシンガーのことを印象づけられたと思うよ。

リクエストの安室をやってくれたのは嬉しかったなぁ。
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二人に出演を誘った時、僕はこういう尋ね方をしました。
「仮に渋谷のいいライブハウスで30分歌えるとしたら、出る？」そうした二人とも出演の条件も聞かずに即答で「出たい！出ます！」と言った。「いくらかかるんですか？」なんて切り出さなかった。
「そうだよね、歌いたいんだよね」。
その気持ちに一番心打たれました。
だからこそ、二人にとってとてもいい「成人式」になったと思います。

「Bright Side of The Road」
通りには必ず建物の影になってる側と、日の当たる側があります。
だとすればKumuちゃんも、友希ちゃんも、Chiemiも、日の当たる側を歩いていって欲しい。
そういう願いを込めて、そんなタイトルにしたんです。

先日、東京の〇〇で行われたヴィジュアル系バンド〇〇のレコ発ライブに行って来た。
なんで〇〇のライブに行ったのかは、勝手に想像して欲しい。同行してくれたのはhitomiセンセ、そしてＶ系が大好きな〇〇ちゃんと〇〇ちゃん。そして現地集合でのりちゃんセンセというメンツ。

〇〇ちゃんと〇〇ちゃんはゴスロリ風の衣装でキメてきたわけだけど、その可愛らしいことといったらなかった。というところで画像をＵＰしたいのだけど、それは諸般の事情でできないわけで、まあ〇〇の曲をガンガンかけながら、車で１時間で現地に到着した。

この日は一応〇〇のレコ発ライブなんだけど、実際にはＶ系のバンドが多数出演した。

会場には男性がほとんどいない。たまにいるのはＶ系おたくっぽいのとか、何だか業界っぽい人。あとは「絶対あなたは出演者のお父さんか何かでしょう」というような感じの人。そして娘と一緒に来てやや耐えられなくなっているお父さん（一緒に来た〇〇ちゃんなどは、僕の娘と２歳ぐらいしかかわらない）。きっと僕なんかは場違いの最たるものなんだろうと思いながらも、こういう雰囲気には慣れてきているのでよしとしよう。

会場に着ている女の子たちのファッションは意外とカジュアルな子が多かった。学校帰りと思われる制服の子たちもいる。そういえば以前に〇〇のライブに行ったときもこんな感じだったなと思い出す。不思議なのは会場内では靴を脱いでいる子が多いこと。会場に来るまでには上げ底の靴でそれなりにオシャレをしてきても、会場ではアクションが優先だから上げ底だと大変なようで脱いでしまうようだ。つまり「衣装を着て参戦する」という過程そのものが一種の儀式なんだろうな。
そんな彼女たちは、自分のお気に入りのバンドが出演するのを待ち続ける。自分の興味のないバンドが出演するときは、会場の外の廊下に座り込んだり胡坐をかいたりしておしゃべりをしている。なんだかその光景が、おそらく女子高あたりのノリに近いのだろうなと思うと、なんだかおかしかった。

廊下の喫煙所でタバコを吸っているウチに、同じようにタバコを吸っている子や、近くでおしゃべりしている子と話をした。
「今日は誰を見に来たの？」
「◎◎！」（〇〇と言われても激しく同意しないようにする）
「どういうところが魅力？」と尋ねると、その答は直感的だけど実にまちまちだった。

「ボーカルがかっこいいし、演奏がいい」(OL風）
「バンドコンセプトが最高！」（女子高生？）
「キャラが面白い、それに音楽が最高！」（フリーター風）

つまり、Ｖ系というひとくくりのジャンルの中でも、この子たちは実にさまざまな価値観から、それぞれのバンドを支持しているというわけだ。実際いくつものバンドのステージを見て感じたのは、決して単一の様式美や類型的なサウンドでは、ひとくくりにできないほどバンドが多様化しているという現実だった。
ハードロック、メタル、ハードコア、歌謡曲とサウンドもまちまち。歌詞も幻想系からお笑い系、デカタン系までバラエティに富んでいた。ファッションも多種多様で、ロココ風もあれば、80’sアイドル風、ミリタリー風、形容し難い地味風もあるという具合だった。ただ共通の項目として敢えて言えば、必ずレパートリーの中にマイナーコードを使った哀愁のメロディーが数曲（バンドによってかなり偏差あり）はあるということだった。たまに生徒さんからバンドのサウンドの方向性について相談を受けるけど、「じゃあ▲▲の音を聞いてみたら」とか「◎◎を聞いてみたら」と、色々と参考にすすめられるだけのバリエーションがあったのは事実だ。

昨年、くるりのライブに行った際に岸田がこんなことを言っていた。
「ギターの弾き方にライトハンド奏法とか、何とか奏法ってあるじゃないですか。そういうのってギターのテクニカルな弾き方を意味するんだけど（The Whoの）Pete Townshendのウインドミル奏法だけは、ただの”見てくれ”なんですよね（笑）」。

「ヴィジュアル」という位だから、元々は「見てくれ」から入った音なんだろうけど、それが多種多様で実に様々なクオリティを持って、しかも力強く動いているということは理解できた。
全世界で「ウインドミル奏法」が特異な存在なのと同様に、おそらくこのジャンルは世界でもかなり特異なジャンルなのではないかと思う。実際に何人もの外国人がこの会場に来ていたが、彼女たちは特定のバンドのファンというよりも、この文化に魅力を感じている風だった。こういうバンドを海外に輸出するというのも絶対に面白いんじゃないかなと思った。

さてさて、最後に〇〇のステージ。
以前に比べて、演奏もボーカルも格段とパワーアップしているのに驚いた。熱狂的なファンの子たちが強烈なヘッドバンギングをしている。途中で気持ち悪くなったのか、座り込んじゃっている子なんかもいる。
負けずに僕もやろうとしたが「お前が犯人だろう！」と言われて強く否定する感じ、あるいはごもっともな発言に激しく「そのとーり」と同意する程度にしか首が動かない人間なので、ギタリストから指差しで笑われた。

まあとにかく面白かった。
僕は「バンドっていうのは会社と一緒だよ」ってよく言う。
ある程度、戦略を練ってどういうスタイルでどういう客層をターゲットにするか明確にしていった方がいいよ、という意味だ（他にも色々あるけどナイショ）。もっともそう簡単に明確にできるものではない。考えてみればＶ系のバンドほど、そういう戦略を明確にして音楽をやっているバンドはいないわけで、そういう意味においてもこういうイベントを一度は見てみる価値があると思う。

何とか教室で仕事を片付け「今から行くよ」とメールして、夜20時に車で飛び出した。
１時間で東京の大塚Welcome Backに到着。さすが夜の首都高は早い！

昨年の秋だったかにライブでお世話になっている佐藤とーる氏から「今度、ヨッシー（吉野ユウヤ）をバンマスにして”大気開放!!”っていう音楽ユニットを始めたんですよ」と聞いた。
「どんな音なの？」と尋ねたら「プログレッシヴ・ロックみたいな音ですかね～」ととーる氏。
キーボードメインのプログレッシヴ・ロックならばＥＬＰみたいなものか？そりゃあぜひ聞いてみたいものだ。もしライブの予定があったら連絡してねと言っておいたら、日曜日にとーる氏から「明日ライブです」とメールが来たのだった。何でもいいけど、そんな直前にメールせんといてくれぇ～。

僕の出現に２人とも喜んでくれて、その上で紹介してくれたのがベーシストの江川綾ちゃん。とーる氏とリズムセクションを組むというだけで、凄いプレイヤーなんだってことを感じる。「大気開放!!」はキーボード（吉野ユウヤ）、ドラムス（佐藤とーる）、そしてベース（江川綾）という編成。紅一点がベーシストっていうのも珍しいし、ELPはともかくとして、こういう編成をライブで見れるのも珍しいんじゃないかと思った。

21時すぎ、ステージが始まった。

サウンドはジャズがバックグラウンドにあるのだけれど、リード楽器であるユウヤ氏のキーボードはむしろロックそのもの。独特の浮遊感を持ちながら覆いかぶさってくる。

それを素晴らしいリズムセクションがしっかり支えている。

とーる氏とユウヤ氏のアイコンタクトによる合わせも抜群で、ドラムスとピアノのステージの左右の異様に離れた距離は何なのだと最初は思ったが、あれはお互いに目視できる距離なのだと納得した。

実にユニークでカッコいい。何よりも我々がいつも知っているクールなユウヤ氏と違って今日の彼はＭＣもするし、プレイが熱い！そしてとーる氏も熱い。
んでもって綾ちゃんはクールにブンブンしている。

デジカメで撮影した動画をYoutubeにＵＰしてみた。
最初は熱い「Scene＞Reason」。何とユウヤ氏のボーカルが聞けます。
ボーカルの後に必ずリズムを崩してキメるのだけど、それがいかにも鍵盤弾きっぽくていい。しかもとーる氏とのコンビネーションが抜群。

お次はファイン＆メロウな「INORI」

最後はとーる氏のドラムソロと「Sunny Side Up」

もう本当にシャレにならないプレイだらけだった。
そうなんだよね。これが見たかったんだ。これが見たくて横浜から来たんだよね。
んでもって頼むから次回は横浜でライブやってください。

ライブ後、本日の対バンのボーカリストだった吉村樹里ちゃん（聞けなくてゴメンネ！気になったのでYoutubeで聞いたけどとても良かったよ！）とそのお友達たち（最高のギャラリーをありがとう！）、とーる氏たちと色々な延々と２時間近く話し込んでいたと思う。なぜかキーワードは「静岡県御前崎と東京北区はいいとこだ！」というモノだった。