ライブレポ（教室関係）

２００１年９月１１日に発生した全米同時多発テロをきっかけとして、「平和」への思いを音楽に託して送ろうというセプテンバーコンサートは始まった。

そして、あの事件から今年で１０年という節目を迎えた。

今年は９月１０日、１１日の二日間にわたって戸塚駅東口のペディストランデッキで行われた２日間のイベント（戸塚フリーステージ実行委員会さん主催）に、ミューズポートの生徒さんが多数出演させて頂いた。

そもそも２００６年（第二回）にＵＳボーカル教室戸塚校の吉田オーナーからお誘いを受けて見学しに行ったのがきっかけだった。翌２００７年にはミューポの生徒さんが６名参加したのを皮切りに、ずっと参加させて頂いている。ミューポ組で常連なのが、ゆっちぃ（５回）、さぉ☆こじ（４回）、そしてゲスト出演のまつざき幸介（４回）さんだと思う。
「アウェイ感がたまらない（ゆっちぃ）」、「野外で歌いたかったんですよ（まつざきさん）」というのが感想。

昨年はちょうどEmiさんの結婚式、一昨年は雨のため地下でのステージとなったため、この青空ステージに立ち会うのは２年ぶりのこととなった。

【９月１０日（土）】
この日はカラオケステージ。２００９年をのぞけばいつも晴天に恵まれているカラオケステージだけど、今年もまた最高気温３２度という「恵まれすぎた」天候の下でのステージとなった。
参ったことに一眼レフのカメラはもってきたものの、バッテリーを入れるのを忘れてきた。
どうも僕にはミューポ主催以外のイベントだとダメダメになってしまう傾向がある、過去にも三脚忘れたり（東京音力）、撮影し忘れたり（C’dars）という常習犯で、どうも気が抜けてしまうようだ。
ビデオカメラ内臓のデジカメ（倍率はいい）を代用として撮影し、ゆっつーカメラを途中からお借りして撮影を続けた。

この間に１６時３０分ごろ、サプライズで挨拶に立ったのが全国５７ヶ所で行われるセプテンバー・コンサートの代表をつとめる庄野真代さん。

２００２年に庄野さんのアメリカの友人が始めたコンサートをきっかけに、全世界に音楽の輪が広がっていった。２００４年には庄野さん自身がＮ．Ｙ．でステージに立ち、２００５年には彼女の尽力によって第一回セプテンバー・コンサートが国内３９ヶ所で行われた。
短い間ではあったけど、このイベントの趣旨などについてお話された。

「驚いたな、庄野真代さんだよ」とカズ君に言うと。「どなたなんですか？」とバッサリ返り討ちにあった。
そうか「飛んでイスタンブール」を知っている世代というのは、もう４０歳以上だろうな。

そしてお次はゲストのまつざき幸介さん

「一夜花」「君すむ街」を熱唱。確か前回は茅ヶ崎のイベントに出演中に間を抜けて駆けつけて下さった。今日はどうなんだろう．．．．「実はこれから千葉なんですよ」。相変わらず精力的に活動されているなぁ。

このあたりから、太陽もビルの向こうに沈み、ようやく凌ぎやすくなってきた。

僕はといえば、戸塚さんと僕のビデオカメラを２台同時に操作している。別に後で編集するわけではないのだけど、１台で引きの絵を撮影し、もう１台で寄りの絵を撮影しようとするのは、職業病かもしれない。来年からは責任をもって１台でずっと撮影のお手伝いをした方がいいかもしれない。

あたりは薄暗くなってきた。フラッシュを使わないズーム撮影だと、俄然ビデオカメラに内臓されたデジカメの性能が発揮できる。

この日、青空に向かって歌い上げた総勢４０名以上の最後を飾ったのが、
吉田オーナーのアケペラグループ”マミィ”

夜のとばりが降りてくる中で、流れる美しいアカペラのハーモーニーはとても幻想的だった。
そして今年はお嬢さんの楽々ちゃんのかわいらしいリードボーカルも聞くことができた。

この日、出演しないのもかかわらず、準備段階から手伝ってくれた生徒さんがいる。ムーディーだ。
会場の設営から撤去まで手伝ってくれた。感謝感激だ。
帰りにムーディーおすすめの味奈登庵港南台店でおそばをご馳走する。

【９月１１日（日）】
もともと暑さは大の苦手だ。
昨日もステージ終了した頃から味奈登庵でそばを食べる頃には熱中症と思われる頭痛に襲われていた（もともと肥満と睡眠不足は熱中症にかかりやすい要因）。家に帰ると水風呂に飛び込み、そのまま一時間ぐらい眠り続けた。体が冷え切ったところで、風呂を沸かして温まる。そうしたら俄然調子が元に戻った。自分でも呆れるぐらい単純な体である。翌日行くかどうかは、翌日の体調に相談するということで、ひたすら眠った。

んでもって復活！

パナマ帽にタオルを被って熱中症対策。ところが眼鏡を忘れていった。見にきてくれたＷさんとみゆきちゃんに「カールおじさんみたい」と言われる。
この日はパフォーマンス・ステージ。ミューポは間に立っていないのだけど、偶然にもＫＡＫＥＬ氏と栞のお二人が出演する。

トップバッターはＫＡＫＥＬ。

２曲だけのステージだったけど、力のこもった熱いステージをみせてくれた。

この日は炎天下にいることを避け、喫茶店でＫＡＫＥＬ氏たちと涼む。

続いて１６時４０分から栞さんのステージ。僕が来れたのをお二人が喜んでくれたのが嬉しかった。
「ビデオは（いつものように）撮ってるの？」と尋ねると、
「ビデオは大丈夫ですから、カメラお願いできますか」と言われた。

実は、これ言われるのが今の自分にとっては楽しみだったりする。
最近は新たに投入した一眼レフ「NIKON D5100」のおかげで、俄然カメラの撮影にハマりだしているからだ。

まだ露出だの絞りだのぜんぜんわからないので、ひたすら逆光を気にしながら撮影するしかないのだけど、こういう広い会場で「自由に撮影して下さい」状態なのはたまらないのだ。

夕日がオレンジ色に輝く中で、栞の歌声はさわやかな涼風となって、戸塚の街を流れていった。
「翼を下さい」での観客との一体感、さすがは歴戦の勇士だ。


栞のステージだけでも百枚ぐらい撮影したんじゃないかと思う。
いっぽう、この日も観に来てくれたムーディーが、今度は熱中症の症状で「頭が痛い」と言っていた。

こんな風にして「熱い」２日間が終わった。

こんなことを思った。
こうやって走り回ったり、参加者の音楽を楽しんだりしている時に、全米テロの被害に遭われた方への気持ちに考え及ぶことはなかった。今回は奇しくも東日本大震災から半年という日だったけど、被災地を思いを馳せる余裕もなかった。ただ走り回り、ただ音楽を楽しんだ。
つまりは、これが「平和」とか「平穏」とかいう状態なんじゃないだろうか？
見えない敵からの襲撃に怯える日々、明日の人生すら見えない日々、余震に怯え、停電に怯える日々、そういうものから逃れ出て、純粋の音楽を楽しんだり、撮影にハマったりできる瞬間、我々は少なくとも平和で平穏な状態にいるのだろう。

最後に謝辞。
炎天下、現場で司会からＰＡまですべてをこなされていたＵＳボーカル教室戸塚校の吉田オーナーご夫妻には感謝の念にたえません。
本当にありがとうございました< (_ _)>

まつざきさんから「８月５日の港南中央Rondoでのコンサートですが、ムネさんピアノで一緒に一曲何かやりませんか？」とメール頂いたのは１ヶ月ぐらい前のことだった。「私でよければ喜んでお手伝いさせて頂きます」とお返事した。

お返事はしたものの、さあ大変なことを引き受けてしまったぞ、と思った。

７月３１日のスクールライブには、初めていち生徒として出演する。その一方でまつざきさんのようなプロ歌手の方の伴奏をするというのも初めての経験だ。去年、斉藤哲夫さんとまつざきさんのライブでギターを担当したリュウちゃんが「すげ～緊張した」と意っていたことも思い出し、得体の知れないプレッシャーがずしりとのしかかっってきた。

まあ、緊張することを一週間のうちに２度やるというのも、この年齢で新しいことをできるのも珍しい経験なので、勢いでゆくことにした。

勢いというものは恐ろしいもので、先週の土曜日は岡山へ日帰り、日曜日はスクールのライブ、そこからは動画編集とＤＶＤ製作に集中して昨日それを完成させた。

ＤＶＤを焼いている間は、今日中に作らなければならない決算関係の書類を作るかスタジオでピアノの練習するかのどちらか。何とか夕刻５時にすべて終えることができた。ＤＶＤに関して言えば、以前１週間でリリースという経験があるけど、５日というのは最短記録じゃないかと思う。
でも二度とこんな早業はしたくない。そんな勢いの中で、一番ほっこりしたのはスタジオの中でポロンポロンしていた時じゃないかと思う。

そんなわけですべてを終えた．．．．いや違うな．．．あれやこれやとカタをつけた中で、原付に飛び乗ると港南中央のRondoさんへと向かった。Rondoでリュウちゃんとも合流する。

この日はまつざきさんと千葉山さんのライブが一日２回公演で行われている。
夜の部はまた違った趣向で行おうというわけだ。

まずは千葉山さんのライブ。
こんなことを僕が言うのも生意気だけど、お会いする度にグングンと成長されている方で、その速さに驚かされる。
なんだかいま、非常にいい波に乗ってらっしゃるなという印象を受けた。
ＭＣによれば２００３年に「はまなす哀歌」でデビューして以来、３枚のシングルをリリースしているとのこと。そして今回は「本日発売日が１１月３０日に決定した」という新曲「雪恋歌」もお披露目してくださった。
これは余談だけど（ご本人も公表されていること）、千葉山さんは元々京都の立命館大学の学生で大学生協のＣＤショップでアルバイトしていたこともある。好んで演歌の品揃えを充実させていたという驚くべきエピソードは都築響一の「演歌よ今夜も有り難う」に詳しい。
ちょうどその時期は僕が京都の太秦でＣＤショップの雇われ店長をしていた時期と一緒だ。立命館の学生さんは一直線にガッツのある仕事をしてくれる子が多かったので、好んでアルバイトに採用していた。そんな子たちの中には千葉山さんの同級生や大学生協でＣＤを買っていた子もいるわけで、そういう意味でも何だか親しみを感じてしまうのだ。
ちなみに当時の立命館には”くるり”の岸田が在学していたはずだ。その事を尋ねたら「よくＣＤを買いにきましたよ」とのこと。

千葉山さんのステージの後はまつざきさん登場。

シングル曲によるノンストップのメドレーで始まったステージで会場が盛り上がる。こうやって聞いていると、本当にいい曲を頂いているなと思う。いわゆる「ド演歌」ではなく、時にはムード歌謡であり、時には1970年代テイスト溢れるフォークの世界だ。
とりわけ僕が好きな曲は「６月のジルバ」のカップリングの「夜泣き鳥」。

この２曲は攻守のバランスが良くて、まつざきさん最強のシングルだと思っている。

とそんな風に聞き入っているうちに「ここでゲストをお迎えします」というＭＣ。
ギョッ、僕の出番だ。

(撮影：ヌッキー＠リュウ氏)

というわけで、緊張しながらも「君すむ街」のピアノ伴奏という大役を何とかこなした。
何しろお互いに練習する時間もなくて、本番直前に１度だけあわせた。本当に自分の拙さにはヒヤヒヤものだった。

今まではまつざきさんのＣＤにあわせて演奏の練習をしていた。だけど、ナマのご本人の歌唱と合わせるというのは、これは別の難しさがあるものだと感じた。プロ歌手の方ってそうなんだけど、御自分の歌をずっと歌い続けているウチに、わざとリズムとずらしたりもたれるようにして歌うようになる。決してＣＤどおりに正確には歌わない。まつざきさんの場合はもの凄い声量があるから、こっちが正確にリズムを刻んでゆこうとピアノを弾いていても、そのもたれ具合につられていってしまうのだ。こういう場合、まつざきさんに合わせてゆくか、あくまで正確にリズムを刻み続けるか？という判断は歌の様々な局面で異なってくると思う。まつざきさんがズラしても、こちらは正確にキープした方がいいパートもあれば、そうではなく合わせていった方が良さそうなパートもある。
なかなかそのあたり臨機応変にプレイできなかったので、歌いにくかったのではないだろうか？と反省している。今回はそういうことに気づいただけでも勉強になった。まつざきさん、いつかもし機会があればスタジオに篭ってじっくりやりましょう！

(撮影：ヌッキー＠リュウ氏)
それとリハの段階ではボーカルを引き立てるために「おとなしめ」に演奏していたのだけど、「もっと派手にやって下さい」ということだったので、本番ではフィルインとか、リフのシンコペを入れたりして、随分好き勝手にさせて頂いたと思う。

さて、ここで僕自身は予想はしていたのだけど、さらにゲストが登場。ヌッキー竜ちゃんだ。

何と前日にまつざきさんに「２曲ほど歌って下さい」と言われて急遽ギターを引っさげての登場だった。そしてひと晩で練習した曲が偶然にも同じ「君すむ街」。しかもリュウちゃん、それをお客さんの前で弾き語っちゃいました。普通だったら避けるような曲目をあえてぶつけてくる。それは予想外でもあるけど、だいたいにおいて、この人のやることには予想外の要素が必ずあるから面白い。誰もが「こうするだろうな」というところをあえて外し、「こうはしないだろうな」というところをあえてしてくる。じゃあ予想外続きかといえば、お次は長渕で「乾杯」という普段は滅多にやらないような有名曲でＴＰＯにあわせた直球も投げてくる。こういう緩急自在に遊べる所はとても勉強になる。

そしてお次は二人のデュエットで「なごり雪」

昨年の７月の初頭、稲村ガ崎で行われた斉藤哲夫さんとのジョイントライブで、お二人がデュエットした曲の再現だった。

そんな風にして２時間３０分のジョイント・ライブはあっという間に終わった。「あっと終わる」というのは、時間がたつのを忘れるほどいいステージで、そのステージに引き込まれていたということだ。

最後に速報。
１０月２０日にこの港南中央のRondoさんで再び斉藤哲夫さんとまつざきさんのジョイントライブが行われる。今回は斉藤さんにサポートのキーボードプレイヤーがつき、まつざきさんはまつざきさんでヌッキー竜ちゃんとコラボをする予定だ。日本人離れしたメロディーメーカーの斉藤さんとの異色コラボ。騙されたと思ってもいいから、これは絶対に見ておいた方がいい。冥土の土産になること間違いなしだ。

たまには私的に書きます。

実は今年のはじめからボイトレを習い始めました。ひたすらThe Boomの「時がたてば」を習ってます。1996年にアルバム「TROPICALISM -0°」の先行シングルとしてリリースされましたが、全く売れなかった「隠れ名曲」です。

一曲習うにも実に奥が深くて、悩んだり開眼したりしながら前に進んでいます。

きっかけはあります。
昨年ＢＢＱ大会の帰りに皆でカラオケに行った際に、前は歌えていたはずだった「時がたてば」の高いキーが出なくなっていたんです。つい数年前までは歌えていた曲だったんですよ。かなりショックだったんですよ。んでもって、一番職場に近い「ミューズポートボーカル教室」に通い始めたんです。

先生はEmiさんという美人の先生です。ペアレッスンで、娘の小学校時代の同級生のお父さんのとーるさんと習っています。
とーるさんはもう３年以上ここで習っています。とーるさんは上手いですよ。声量もあるし僕よりも高い声が出せる人です。これには驚かされます。いっぽう、僕の方はとーるさんよりも低い音は出るようです。でもフランク永井じゃないんだから「低音の響き～」がよく出ても、自分的にはあまり嬉しくないんですよ。「君恋し」とか上手くなっても仕方がない。やはりロック特有の高い音を出せたらなと思っています。

習って１ヶ月ぐらいで、とりあえず「時がたてば」の高いキーに関しては何とかクリアできるようになりました。根本的に無理のある歌い方をしていたんですね。これで解決と思いきや、Ｃメロのブレスがなかなかうまくゆかない。

まあそんな調子で悩みながらも「ひまから」に出場して「時がたてば」をやってみたんです。
そうしたら「以前に比べて上手くなった」って皆に褒められたんです。
オッサンはそう言われるとすぐ調子に乗ってしまいますね。
“「時がたてば」を弾き語りで歌えるようになりたい”っていうのは目的のひとつだったんで、Acoustic Liveに出演してこの曲を弾き語ろう！と考えたわけなんです。アコラは参加費も安いし（もっとも社長は「今年はうっかり忘れていたけど、来年からドリンク代６００円分を値上げしないとヤバい」とは言ってました）

実際やってみると「ピアノを弾き語りながら歌う」とことは実に奥が深くて難しいことだったんですね。いつもストリートでピアノ弾きながら歌っているわけですが、「弾く」に熱中すると「歌う」の方がぞんざいになり、「歌う」に熱中すると「弾く」の方がめちゃくちゃ。
Emiさんの指導で「なるほど、ここはこうした方がいいんだ」ということはいくつも発見できたわけですが、そのご指導や発見を果たして実践に移せるかどうか？というところで７月３１日となったわけです。

リハーサルの段階で実際鍵盤に座ってみると、譜面との距離が遠すぎてコードがよく見えない。
Angeloの電子ピアノP-200の上に、吉野さんが持ってきた名機”Nord Electro”がマウントされているため、譜面台との間に距離ができているんですね。「しまった、これだったらコードぐらいはきちんと覚えておくべきだった」。もうAfter The Festivalでした。コードを目で追って、脳神経に伝達しながら、指でそれを弾き、かつ歌うということは無茶苦茶な作業なわけですよ。体で覚えてしまうべきだったと後悔しました。

これは余談ですが、Angeloの譜面台には穴が沢山開いているんですが、照明の光が当たると譜面の裏から光が透過してしまい、見にくくなるんですね。この光の問題は秘密兵器「もどき」でクリアしました。

（ストリートライブ用に製作した「もどき」。単なる段ボールで作った「板」です。）
この「もどき」は吉野さんにも「これは便利ですね！助かります！」と好評でした。

リハの合間に、今後の参考のために進行スケジュールの裏にメモしたものです。

（譜面台は「穴なしがいい」と書いたメモ）

（キーボードをマウントしたままでも、身近に譜面を置ける譜面台の設計図（笑）。マイクスタンドと「もどき」を併用したらゆけるんじゃないかと。今度社長に意見具申してみようと思っています）

今回はとーるさんとPocopensというユニットで出演しました。
Pocopensとしては１２月の日吉ＮＡＰ以来のライブだったのですが、だいたいボーカルはとーるさんにお任せしていたんで、１曲をまるまる歌うのは始めてでした。献血直後のように顔が青白くなっていたココちゃんほどではなかったんですが、初参戦ということでガチガチに緊張しましたよ。僕は撮影班でもあったので、ギリギリまで自分の歌うことを考えずに撮影に専念し、緊張しないようにしましたがね。

んでもって本番。先生に教えられたことが全然できていないんで、反省しまくりでした。結局Ｃメロの盛り上がりの部分は、今までの無理やりな発声で歌ってしまったように思います。

でも、ほかの方は素敵でしたよ。素晴らしいライブだったと思います。
４４曲が歌われたのですが、皆さんアコーステイックという趣旨にあわせていい選曲をしてくる。各所各所に見所があるから飽きない。レベルは僕のような「キリ」から「ピン」までまちまちだけど、何よりも歌う人たちの真剣な想いが伝わってくる、気持ちが伝わってくるっていうのは大事ですね。そんなライブでした。ライブイベントはいろいろ見に行きますが、僕はココのライブはとてもクオリティが高いと思っています。何よりも５時間という時間を全く感じないライブだったと思います。

普段はこういうイベントの主催としての立場にいるわけですが、実際出ると大違いです。
「次回（来年アコラ？）はリベンジしたいなぁ」と思う今日このごろでした。